Info • soumission
Mandat
ESPACES F est un centre d’artistes qui se dédie à la diffusion, à la création-production et à l’action culturelle en arts visuels, numériques et interdisciplinaires. La diversité des démarches actuelles dans ces domaines est au cœur d'un mandat où la photographie et la vidéo font l'objet d'une attention particulière. Elle se reflète dans sa programmation régulière issue principalement d'un appel aux artistes, de ses projets, ainsi que dans sa participation annuelle à l'événement PHOS.
Le centre entreprend ou collabore à des projets de création/production dont le volume et la géométrie sont variables. Il met à la disposition des artistes et de ses partenaires le STUDIO P, à la fois atelier d’impression au jet d’encre grand format, salle d’infographie-montage et espace de diffusion. Une offre étendue d’équipements spécialisés pour la captation et le traitement de l’image photo-vidéo ainsi qu’un soutien technique accompagnent ce service.
En tant qu’entreprise d’économie sociale, le centre contribue activement au développement et à l'accessibilité des arts dans sa communauté. Ses actions culturelles prennent la forme d'interventions en milieu scolaire, de parrainages, de projets participatifs grand public ou de collaborations à des activités citoyennes.
Situé à Matane (Québec) et issu de la fusion entre le Regroupement d'artistes F et de la Galerie d'art de Matane, ESPACES F est membre de REPAIRE (Regroupement de pairs des arts indépendants de recherche et d’expérimentation) ainsi que du RCAAQ (Réseau des centres d’artistes autogérés du Québec) .
SOUMETTRE UN PROJET
PROJETS D'EXPOSITION OU DE RÉSIDENCE : UN APPEL DE PROJETS EST LANCÉ AUX ARTISTES TOUS LES 2 ANS.
Ces projets sont évalués par un comité de pairs. Leurs choix - une quinzaine de projets - déterminent une grande part de la programmation subséquente. Lors du dernier appel (février 2020), le centre a reçu plus d'une centaine de propositions en provenance d'artistes du Québec, du Canada et d'ailleurs dans le monde.
DATE DE TOMBÉE DU PRÉSENT APPEL : 5 MARS 2023
APPEL DE PROJETS mars 2023 - modalités et renseignements (document PDF)
ESPACES F accueille en tout temps les projets de création d'artistes ou d'organisations qui s'inscrivent dans ses domaines d'intervention. Après analyse, ces projets peuvent recevoir un soutien artistique, technique et financier et pourraient se voir présentés dans le cadre de ses activités de diffusion.
Communiquez avec nous pour plus de renseignements.
Équipe de travail
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Julie Bérubé•direction administrative
à venir
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Julie Galibois•direction de l'action culturelle
Parmi les points de vue qui s’éclatent, ceux des artistes m’interpellent. Je me suis donc concentrée sur leurs histoires à l’école et depuis, je travaille à leur service.
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Mathieu Savoie•direction du studio
Photographe aux multiples tâches, je suis arrivé à Espaces F en 2013 et n'en suis pas encore parti.
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Denis Vaillancourt•direction de l'accueil
Dégustateur d’images photosensibles s’abreuvant aux plaisirs du pillage des images. Quelle vie d’artiste.
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François Wells•direction artistique
Homo sapiens au service du centre depuis 2002, photofilmeurplasticien quand je le peux.
Conseil d'administration
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Ginette Bernier•présidente
à venir
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Julie Galibois•secrétaire-trésorière
à venir
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Sébastien Thibault•administrateur
À venir...
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Steve Verreault•vice-président
à venir
- Flavie Boucher•administratrice
Quelques projets
MATIÈRES À RÉFLEXION
MATIÈRES À RÉFLEXION est une série de bancs d’essai durant lesquels les artistes bas-laurentiens Baptiste Grison, Ginette Bernier et Nathalie Dion cogitent sur différents modes de présentation de l’image et du son. Carte blanche en main, ils y vont de leurs spéculations autour de méthodes, médias et outils technologiques que nous mettons à leur disposition et qui ont fait l’objet d’expérimentations récentes dans notre studio. Les résultantes du projet ont donné lieu à une exposition collective à laquelle se sont joint autour du même motif les artistes matanais Mathieu Savoie, Léonie Therrien-Tremblay et Sébastien Thibault. Cette réverbération groupée s'est tenue en mai 2022 lors de la neuvième édition de PHOS.
Ce projet est rendu possible grâce à l’Entente de partenariat territorial entre le CALQ et les collectivités du Bas-Saint-Laurent.
TRAVERSE
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Avec son projet TRAVERSE, le centre efface la frontière habituelle entre l’atelier d’artiste et la galerie. Dans un va-et-vient entre ces deux espaces, les recherches en cours alimentent une expo évolutive. À tour de rôle du 14 août au 12 novembre 2021, les artistes bas-laurentiens MARKO TONICH et BRUNO SANTERRE se prêtent à ce jeu dans le Studio P et la galerie Espace F. Le public peut suivre la progression des travaux et échanger avec les artistes tous les vendredis.
TRAVERSE a été rendu possible grâce au soutien du Programme de partenariat territorial CALQ - Bas-Saint-Laurent.
RELAIS
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RELAIS : 3 résidences / 3 artistes
RELAIS : la résidence comme moment d’amplification d’une idée, d’une intuition, d’une méthode
RELAIS : notre studio P comme espace d’échanges techniques et artistiques.
Avec Relais nous proposons aux artistes bas-laurentiens Fanny Basque (Matane), Michel Lagacé (Notre-Dame-du-Portage) et Mathieu Savoie (Matane), un séjour de recherche/création de trois semaines se concluant chacun par une présentation publique des résultantes.
Le projet est rendu possible grâce soutien du Programme de partenariat territorial CALQ - Bas-Saint-Laurent.
FAIRE 9
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FAIRE 9 est une série de 9 bancs d'essai offerts à 9 artistes versés dans l’utilisation des technologies numériques. Espaces F met à leur disposition les outils de son Studio P et les encourage à repousser les limites de leurs méthodes et procédés. Débuté en décembre 2018, le projet est toujours en cours.
Les artistes de FAIRE 9 sont : John Blouin (printemps 2021), Boris Firquet (printemps 2021), Mériol Lehmann (automne 2022), Jean-François Malouin (hiver 2020), Éric Normand (hiver 2018), Léna-Mill Reuillard (printemps 2022), Geneviève Thibault (hiver 2023), Steve Verreault (hiver 2022) et Anna Woch (hiver 2020).
FAIRE 9 est un projet appuyé par le Conseil des Arts du Canada.
D'ICI D'AILLEURS
D’ICI D’AILLEURS ajoutera au corpus de la mission photographique QUÉBEC DÉCAPÉ les propositions de Marie-Hélène Cousineau, Sophie Kurtness, Mélanie O'Bomsawin, Helga Schlitters, Kevin Papatie, Giorgia Volpe, Michèle Waquant et 2FIK. Ils ont carte blanche pour livrer leur point de vue sur des réalités géoculturelles du territoire québécois. Ces artistes sont d’«ici» et d’«ailleurs»; certains vivent au Québec et ont un statut d’autochtone, d’autres y ont grandi et n’y résident plus, d’autres y sont ancrés mais proviennent de l'extérieur. Les résultantes des projets ont été présentées en 2 temps lors des étés 2021 et 2022.
D’ICI D’AILLEURS est un projet appuyé par le Conseil des arts du Canada.
PROMENADE DE RÊVE /RÊVE DE PROMENADE
PROMENADE DE RÊVE / RÊVE DE PROMENADE
De la mi-août à la mi-novembre 2018, une « Bande photographiée » est installée sur la rambarde de la Promenade des Capitaines, le long de la rivière Matane. À la fois bande dessinée et film muet , elle présente un couple homme-femme vivant différentes émotions autour d’un lit partagé et d’un sommeil plutôt mouvementé. Réalisée sur un ton humoristique avec des références typiquement matanaises, Rêve de promenade se déployait vers le nord et Promenade de rêve vers le sud.
Produit par Espaces F, interprété par Marilie Bilodeau et Frédéric Boivin, réalisé par Nathalie Bernier, Frank Puits, Mathieu Savoie et Florance Caron-Beaumier, ce projet a été rendu possible grâce à l’Entente de développement culturel de la Ville de Matane.
QUÉBEC DÉCAPÉ
QUÉBEC DÉCAPÉ est un projet de cadrage photographique du Québec d’aujourd’hui qui illustre, sous différents angles, ce qui différencie le contexte actuel de celui d’il y a vingt-trente ans. Espace F souhaite que les images créées évoquent une vision sans fard de ce Québec du XXIe siècle et qu’elles étonnent par la singularité des points de vue. La première exposition est présentée du 17 juin au 31 juillet 2011, avec les œuvres de Patrick Altman, Robert Baronet et Jean-François Caissy. La deuxième exposition est présentée du 20 septembre au 10 novembre 2013, avec les œuvres de Johanne Fournier, Isabelle Hayeur, Sonia Robertson et Yoanis Menge.
PHOS
PHOS est un événement annuel consacré aux divers usages de l’image photographique, médiatique et numérique d’aujourd’hui. L’événement se déploie sur une période d’un mois et se décline en expositions, performances, conférences-rencontres, interventions extérieures, en milieu scolaire, etc.
Initié et mené par Espaces F en 2013, PHOS devient un organisme autonome en 2016 et depuis, il entretient une relation étroite de partenariats et collaborations avec le centre. L’année 2023 marque la 10e présentation de l’événement.
ZOOM
Les projets réunis sous la bannière ZOOM sont des interventions en milieu scolaire menées par ESPACES F depuis 2009. Au cœur de celles-ci, un fil conducteur : initier des jeunes du primaire et du secondaire aux arts et technologies numériques, notamment ceux liés à la captation de l’image.
L’approche documentaire et l’expression personnelle sont tour à tour présentées aux élèves dans le cadre d’ateliers en classe traitant de notions techniques et esthétiques liées aux médiums choisis ainsi qu’aux thèmes proposés. Ces derniers sont généralement associés à une mise en valeur du milieu régional. Les ateliers sont donnés par des artistes et techniciens professionnels œuvrant dans les domaines exposés. Les résultantes des projets, évaluées par les enseignants dans le cadre de cours d’arts plastiques, de français ou encore de théâtre, font aussi l’objet de présentations publiques locales et régionales, conférant ainsi de ZOOM une portée à la fois pédagogique et socioculturelle.
ZOOM s’est mérité le prix Essor en 2010 ainsi que le prix Citoyen de la culture Andrée-Daigle en 2014. Une reconnaissance soulignant la pertinence du projet et de ses partenariats. ZOOM a été réalisé en collaboration avec la Commission scolaire des Monts-et-Marées et ses écoles participantes, les MRC de la Matanie et de la Vallée de la Matapédia ainsi que les comités de développement local des municipalités participantes.
en savoir + et voir les réalisations des élèves :
www.zoomsurmaregion.net
TERRITOIRES IMAGINAIRES
TERRITOIRES IMAGINAIRES
En décembre 2010, Espace F donne le feu vert à la production de 4 courts-métrages par les réalisateurs bas-laurentiens/gaspésiens Nathalie Bernier, Marc Tremblay, Marie-Michelle Beaupré, et le trio Janick Blanchet/Mélanie Jean/Étienne Rioux. Les résultantes du projet sont l’objet d’une représentation au Cinéma Gaieté de Matane, le 23 mars 2013.
Les oeuvres réalisées :
L'aveu de l'abîme de Janick Blanchet, Mélanie Jean et Étienne Rioux
La boîte de Georges de Marie-Michelle Beaupré
Rivière Magique 2 de Marc Tremblay
Syndrome éolien de Nathalie Bernier
TERRITOIRES IMAGINAIRES a reçu l'appui du Conseil des arts du Canada et du Centre local de développement de la MRC de Matane. Le centre remercie les équipes du Cinéma Gaieté et du Groupe PVP pour leur soutien.
Historique
Galerie d'art de Matane (GAM)
Issue de l'effervescence sociale, culturelle et politique des années 70, la Galerie d'art de Matane (GAM) fut l'un des pôles de création et de diffusion en art contemporain dans l'Est du Québec. Fondée en 1975 par un collectif d’enseignants en arts plastiques et en photographie du Cégep de Matane, elle devient bientôt un membre important du réseau des centres d'artistes autogérés du Québec, notamment grâce à une programmation témoignant des différentes formes d’exploration que prennent les recherches artistiques de l'époque. Le collectif réalise des échanges avec le Canada anglais et l'Europe et contribue à la circulation d'œuvres avec, entre autres, le FIMAV (Victoriaville), Obscure (Québec) et Traquen'art (Montréal). Il met sur pied des événements d'envergure nationale et internationale, tout en contribuant au développement de la scène artistique locale. Après 38 ans d’existence, la GAM lie son avenir à celui du Regroupement d'artistes F. Créée en 2013, la nouvelle entité prend le nom de Espaces F.
La GAM en images
Historique
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GAM : contexte
Issue de l'effervescence sociale, culturelle et politique des années 70, la Galerie d'art de Matane a été l'un des pôles de l'art contemporain dans l'Est du Québec. Ses fondateurs, des enseignants en arts plastiques et en photographie du Cégep de Matane, croyaient essentiel que leurs étudiants soient confrontés à l'art actuel par le biais d'un calendrier régulier d'expositions. Il leur apparaissait aussi important d'établir une organisation qui contribuerait, par le fait même de ses activités, au développement d’une scène artistique locale. La « GAM » - comme on allait familièrement la nommer - allait devenir en quelques années l'une de ces associations d'artistes qui donneront naissance au Regroupement des centres d'artistes autogérés du Québec.
La création, dans une petite ville industrielle située aux portes de la Gaspésie, de la seule école de photographie de niveau collégial hors de Montréal était un pari qui ne manquait pas d'audace et autour duquel fut réunie une équipe dynamique de jeunes enseignants. C'est dans ce creuset que sous la direction de l'artiste et enseignant belge Firmin Firquet, secondé par ses collègues Michel Hébert et André Renaud, naît la Galerie d'art de Matane. L’important symposium de sculpture tenu à Matane en 1975 sert d’événement fondateur. Premier du genre dans l’Est du Québec, le symposium établit la crédibilité du nouvel organisme.
Dans des locaux mis à sa disposition par le Cégep de Matane qu’elle occupera pendant un quart de siècle, la Galerie d’art de Matane élabore un calendrier annuel d’expositions présentant les différentes tendances qui animaient alors l’art contemporain. La jeune organisation se forge rapidement une réputation enviable au sein de l’avant-garde nationale. Parallèlement, elle mène une action culturelle dans la communauté qui prend la forme de concerts, de performances, de projections et d’ateliers pour enfants.
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Les années 80'
Durant les années 80, la GAM met en branle une série d’activités auxquelles participeront des artistes de renom tels Meredith Monk, Marie Chouinard, Michel Lemieux, Michael Snow ou John Zorn. Les événements Au sud du 50e parallèle, dédié à l’art performance, ou Extraordinaires spécimens, qui regroupe diverses pratiques, illustrent l’étendue du terrain que l’on entend investir. Ce dynamisme est reconnu hors des frontières de la Matanie et des cercles spécialisés. À la demande du Conseil de la culture du Bas-Saint-Laurent, la GAM organise en 1987 la seconde Biennale des arts de l'Est du Québec. Son coordonnateur, l’artiste et enseignant Gilles Girard rappelle l’époque :
« Nous avions une multitude de projets en tête et nous déposions des demandes en ce sens. Bien entendu, elles ne fonctionnaient pas toujours, mais nous en avions tellement ! Le succès de la GAM était aussi attribuable à son équipe de bénévoles. Nous n'avions aucun salaire à verser, aucun loyer à payer grâce au Cégep, ce qui nous laissait plus de latitude pour verser des cachets substantiels aux artistes. C'était plutôt rare au Québec. La conservatrice du Musée d'art contemporain de Montréal, Arlette Blanchet, avait enseigné à Matane. Grâce à elle, nous profitions du passage d'artistes internationaux à Montréal pour les inviter à moindre coût. On a même vu l'inverse : des artistes qui sont passés par Matane avant d’exposer ou de performer à Montréal. On se démarquait vraiment. Je dirais même qu'on faisait école dans les années 1980. On se disait que si c'était hot à New York, ce serait hot à Matane ! C'était une période fantastique. »
Le dynamisme de la GAM entraîne dans son sillon d’autres initiatives artistiques locales. Ainsi les Productions Recto Verso créeront plusieurs spectacles multidisciplinaires qui circuleront hors des frontières de la région durant la deuxième moitié des années 80 et seront à l’origine du Mois Multi, à Québec.
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Les années 90'
Le terreau préparé en sol matanais par toute cette activité est suffisamment propice pour qu'en 1992 s’y implante Espace F, un centre de création et de diffusion en photo et vidéo né plus tôt à Rimouski. Matane bénéficiera alors de la présence de deux lieux professionnels en arts visuels, un cas unique dans le Bas-Saint-Laurent.
Les années 90 verront la GAM maintenir son calendrier d’expositions et d’événements spéciaux tels que La Queue de l’art (1992) et une première mouture du festival PHOS (de 1993 à 1996), réalisée en collaboration avec le Cégep de Matane et Espace F. En 1997, elle met sur pied un programme de visites scolaires destiné aux élèves du primaire qui se poursuivra pendant plusieurs années et auxquelles s’ajouteront des ateliers de création artistique. En tant que future locataire, elle participe pendant cette période à l’élaboration du projet de maison de la culture qui aboutira, en 1999, à la construction du Complexe culturel Joseph-Rouleau.
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De 2000 à 2013
En 2000, La GAM, Espace F et la Bibliothèque municipale emménagent dans le tout nouveau complexe culturel Joseph-Rouleau. La proximité des deux organisations vouées aux arts visuels instaure un cadre de collaborations comme en témoignent la présentation de l’événement régional Voir à l’Est (2002) et les trois éditions du Kabaret Kino Matane (de 2005 à 2007) ou encore cette exposition annuelle jumelant les finissants en photo du cégep à des artistes de la relève. Ce partenariat se développe également autour de projets comme la réalisation d’un événement artistique majeur ou encore la mise à niveau des lieux et équipements de l'immeuble.
Dans une dynamique qui voit les deux organisations se mobiliser autour de projets communs, la complémentarité des ressources financières devient un enjeu. Une réflexion s’impose, qui sera menée de concert avec Espace F. Il en ressort que le partage des ressources, déjà une réalité sur plusieurs plans, doit augmenter. Dans cette perspective, différents modèles d’association sont envisagés. Les avis convergent vers l’unification des deux organisations sur la base du statut offrant le plus d’options, soit celui de centre d'artistes. Ainsi, après 38 ans d’existence, la GAM joindra en 2013 sa destinée à celle d’Espace F. Ancien président et membre fondateur de la GAM, le photographe Michel Hébert témoigne : « Il a fallu faire notre deuil, mais la diffusion des arts visuels se poursuit. La GAM a constitué un apport culturel majeur à Matane. Nous y avons tenu des événements exceptionnels. Nous pouvons en être fiers. » Et, en juin de la même année, le nouvel organisme proposait une exposition majeure des œuvres vidéo de Michael Snow.
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Celles et ceux qui ont fait la GAM
- Gilles Arteau
- Robert Baronet
- Delphis Bélanger
- Berri Bergeron
- Joane Bérubé
- Jean Bouchard
- Lise Couturier
- Noémie Darisse
- Josée De Leblondi
- Nathalie Dion
- Ginette Doré
- Yvon Dufour
- Marcel Firmin Firquet
- Christiane Gauthier
- Gilles Girard
- Yann Guillon
- André Harvey
- Michel Hébert
- Carl Hurens
- Lisa-Ann Jungemann
- Mélanie Langevin
- Gilbert Langlois
- Raymond Leblond
- Valérie Legrand
- Francisco-Xavier Lopez
- Lucie Marchand
- Roger Mazerolle
- Guy Mercier
- Brigitte Micho
- Émile Morin
- Marie Pelletier
- Chantal Poirier
- André Renaud
- Gilbert Rouzier
- Reno Salvail
- Denis Thibault
- Pierre Thibodeau
- Larry Williams
